Le corps en question (s)
Partager
Résonances anatomiques
Réunis dans une captivante création-exposition, des danseurs, des plasticiens, des artistes médiatiques, des penseurs et des bâtisseurs d’espaces sonores et visuels transforment la Galerie de l’UQAM en un kaléidoscope géant. Panorama éclaté de regards sur le corps. Un homme joue avec son double numérisé tandis que le génome d’une danseuse s’inscrit sur une toile. Un fœtus sommeille dans un aquarium à quelques enjambées de planches anatomiques imaginaires. Libre de ses déplacements, le spectateur-visiteur s’attarde à l’orée d’une forêt de fils blancs peuplée de mots et de mouvements imprévisibles. En deux pas, il se rapproche du souffle d’un danseur et d’une peau qui se lit en gros plan sur écran. Échos multiples du mystère insondable de ce Corps en question (s).
Dans la lignée de l’aventure interdisciplinaire menée en 2007 au FTA avec Perspectives Montréal, la chorégraphe Isabelle Van Grimde se fait commissaire d’exposition pour mettre en scène une réflexion puissante sur le devenir du corps, entre nature, culture, sciences et technologies. Une expérience inédite.
29 mai - 18 h 30
30 mai - 18 h 30
31 mai - 18 h 30
1 juin - 18 h 30
Durée suggérée : 25 m
Entrées aux 30 minutes
Tarif régulier : 20 $
30 ans et moins / 65 ans et plus : 18 $
Du 22 mai au 16 juin :
Exposition gratuite
Forfaits en vente
15% à 40% de réduction
Metro Berri-UQAM
La danse, lieu d’expériences et de rencontres
Surtout connue pour la richesse du dialogue qu’elle entretient entre danse et musique, la chorégraphe Isabelle Van Grimde est avant tout une passionnée du corps. Concentrée à en sonder les mystères depuis 1987, elle intitule ses œuvres de jeunesse Au sommet de tes côtes, Par la peau du cœur ou À l’échelle humaine. En 1992, elle baptise sa compagnie Van Grimde Corps Secrets et elle entame, en 2004, une série de grandes entrevues sur le corps qui influenceront sa gestuelle et donneront naissance à la création-exposition Le corps en question(s). La volonté de multiplier les perceptions possibles du corps qui fonde cette nouvelle œuvre compte parmi les éléments au cœur de la démarche artistique de la chorégraphe et s’est déjà exprimée dans des pièces telles que Trois vues d’un secret, Vortex et Bodies to Bodies. Parallèlement, son désir d’ouvrir les champs de perception pour ses créations se traduit dans le choix de les présenter selon le principe de l’œuvre ouverte depuis 2005 et dans des collaborations interdisciplinaires : avec des créateurs d’autres disciplines artistiques dans Perspectives Montréal (FTA, 2007) ; avec les milieux scientifiques dans Duo pour un violoncelle et un danseur (2008) et Les gestes, où des instruments de musique numériques deviennent des extensions du corps.
Échos des médias
À PROPOS DE BODIES TO BODIES I ET II
« Isabelle Van Grimde fait littéralement vibrer les corps. Et les spectateurs. […] Le travail sur la lumière, qui souvent échappe, se remarque ici tant il est délicat, harmonieux et jamais démonstratif. […] Une danse en partage, voilà le spectacle d’Isabelle Van Grimde. À voir absolument. »
Gaël CALVEZ, Le Républicain Lorrain, 5 mars 2009
« Côté danse, une création très réussie. Les quatre danseurs maîtrisent parfaitement leurs corps, effectuant des mouvements tantôt langoureux, tantôt rapides, parfois en solitaires, parfois en couple ou à quatre. […] Le coup de cœur revient tout de même à Soula Trougakos. C’est incroyable de voir à quel point une seule danseuse peut à elle seule créer un univers. Sensuelle, dynamique et d’une expression incroyable, c’est bien la première fois qu’une personne m’envoûte autant. »
Patrick White, site personnel, 10 mars 2010
À PROPOS DE PERSPECTIVES MONTRÉAL
« L’aventure engagée par Isabelle Van Grimde avec des femmes de théâtre et autres artistes a rappelé combien la mise en scène peut agir comme un révélateur pour la danse. Le dialogue sensible de Marie Brassard avec cet art du mouvement a ému, et l’impressionnante scénographie a fait rêver à un avenir où nos artistes auraient les moyens financiers de leurs ambitions. »
Fabienne Cabado, Voir, 7 juin 2007
« Ici, on fait le choix de la beauté. Une danse « design », toujours esthétique, toujours modelée vers la perfection. […] c’est toujours d’une intense fluidité qu’est dansé ce formel sensible. Van Grimde poétise la machine à danser en la calibrant sur le mode « beauté ». »
Eve Lalonde, Dfdanse, 27 mai 2007
Hyperliens
Crédits
UN SPECTACLE DE Van Grimde Corps Secrets
COMMISSAIRE D’EXPOSITION ET CHORÉGRAPHIE Isabelle Van Grimde
ASSISTANTE À LA CHORÉGRAPHE Soula Trougakos
INTERPRÉTATION Marie Brassard + Sophie Breton + Robin Poitras + Soula Trougakos + Brian Webb
ARTISTES VISUELS ET MÉDIATIQUES Derek Besant + Brennan/Caulfield/Mills + Kate Craig + Nadia Myre + Marilène Oliver
DESIGN INTERACTIF Brendan Oliver + Monique Régimbald-Zeiber
MUSIQUE Thom Gossage
ARCHITECTURE ET SCÉNOGRAPHIE Anick La Bissonnière EN COLLABORATION AVEC Éric O. Lacroix
LUMIÈRES Lucie Bazzo
VIDÉO Foumalade
ESSAIS Dr Cristian Berco + Dr Dawna Gilchrist
COMITÉ DE CONSEIL EN ARTS VISUELS Louise Déry + Kitty Scott
EN COLLABORATION AVEC Brian Webb Dance Company (Edmonton)
COPRODUCTION Festival TransAmériques + Brian Webb Dance Company + CanDanse Réseau canadien des diffuseurs de danse (Toronto) + Festival Danse Canada (Ottawa) + Centennial Theatre (Lennoxville) + University of Alberta
AVEC LE SOUTIEN DU CIRMMT (PRÊT DE MATÉRIEL)
RÉSIDENCES DE CRÉATION The Banff Centre + Agora de la danse
CODIFFUSION Galerie de l’UQAM
RÉDACTION Fabienne Cabado
TRADUCTION Neil Kroetsch
Création
514 844 3822 / 1 866 984 3822
Vision artistique
Historique
Accompagnement du public
Rencontres internationales
Se joindre à l’équipe
Archives
TOUS DROITS RÉSERVÉS / FESTIVAL TRANSAMÉRIQUES