Symposium

Symposium international Accompagner la création
4 et 5 juin 2011

Directeurs artistiques, directeurs de festival, programmateurs, chorégraphes et metteurs en scène, dramaturges, théoriciens et critiques se réunissent durant un week-end pour réfléchir aux conditions favorisant l’écriture scénique contemporaine. Que ces intervenants agissent aux premiers balbutiements d’une œuvre ou avant l’ultime étape de sa diffusion, qu’ils témoignent dans leurs écrits du processus créatif adopté par les artistes, ils partagent ici leurs expériences et échangent avec le public sur les multiples formes que peut prendre l’accompagnement artistique. Un moment privilégié de réflexion sur le geste créateur.

 

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4 JUIN

La création : réflexion sur l’accompagnement artistique tout au long du processus créatif

Comment accompagne-t-on un artiste? À quel moment du processus de création une forme d’intervention, d’aide ou de présence est-elle souhaitée? Quels sont les besoins des artistes et comment les gens qui gravitent autour d’eux y répondent-ils? Quelles sont les conditions d’émergence d’une relève artistique forte?

Les réponses à ces questions varient selon les artistes et selon les contextes de création. Au plus près de la création, on peut cerner une forme d’accompagnement que l’on pourrait qualifier d’intime, c’est-à-dire qui s’effectue au cœur même du processus de création, par les collaborateurs et des intervenants qui apportent soutien, écoute, conseils et ressources aux créateurs. Que l’accompagnement se manifeste sous forme de discussions et d’échanges sur les questions et les thématiques qui préoccupent les artistes, ou encore sous forme de soutien structurel offrant un lieu, du temps et un contexte favorable à la recherche, il est dans tous les cas essentiel. Permettre aux artistes de réfléchir à leur discipline et de singulariser leur démarche, n’est-ce pas cela, ultimement, l’accompagnement artistique?

Cette première rencontre vise à définir les diverses formes que peut prendre l’accompagnement et à comprendre ce qui permet l’éclosion d’une œuvre et renforce une vision artistique.

Invités / 13 h 30
Franco Boni, directeur artistique du Theatre Centre / Toronto
Daniel Danis, auteur et metteur en scène / Québec
Lynda Gaudreau, chorégraphe et commissaire, dirige De Studio, un espace expérimental en chorégraphie / Montréal
Paul Lefebvre, conseiller dramaturgique au Centre des auteurs dramatiques / Montréal
Lieven Thyrion, directeur général de la compagnie les ballets C de la B / Gand
Agnes Wasserman, directrice du département des Ressources Professionnelles du Centre national de la danse / Pantin

Invités / 15 h 30
Mélanie Demers, chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Mayday / Montréal
Marie-Thérèse Fortin, codirectrice générale et directrice artistique du Théâtre d’Aujourd’hui / Montréal
Matthieu Goeury, chargé de programmation au Centre Pompidou-Metz / Metz
Benoît Lachambre, chorégraphe et directeur artistique de la compagnie Par B.L.eux / Montréal
Toshiki Okada, auteur, metteur en scène et directeur artistique de la compagnie chelfitsch / Tokyo
Matthias Quabbe, dramaturge et coordonnateur des projets, K3 / Hambourg

Animatrice
Lucie Boissinot, directrice artistique et des études de LADMMI / Montréal

 

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5 JUIN / 13 h 30

La diffusion : réflexion sur les conditions de présentation des œuvres de création

Quelles responsabilités ont les diffuseurs à l’égard des œuvres et des artistes qu’ils présentent? Si l’accompagnement ne se fait pas de l’intérieur, au sein même du processus de création, quelles formes prend-il au-delà de l’aide financière? Dans un contexte qui priorise la diffusion, comment préserver la recherche et la création?

Pour accompagner, on doit faire preuve d’ouverture d’esprit, de confiance, d’audace et d’imagination. On doit être attentif aux artistes et à leurs besoins, mais aussi à leur émergence. La diffusion d’œuvres de création nécessite la compréhension de ce qu’est un processus créatif et la conscience que les artistes doivent être soutenus dans le temps, qu’ils ne sont pas des machines à produire, et que créer c’est avant tout chercher.

Par ailleurs, la diffusion ne peut se faire sans tenir compte du public. La présentation et la promotion d’œuvres de création nécessitent-elles une approche particulière? Dans le contexte des réalités de la création d’aujourd’hui, souvent multidisciplinaire et hybride, comment présenter ces œuvres au public? Comment éveiller sa curiosité et l’inciter à aller au théâtre? L’accompagnement ne servirait-il pas aussi à aider le public dans sa découverte?

Invités

Norman Armour, metteur en scène et directeur du PuSh International Performing Arts Festival / Vancouver
Francine Bernier, directrice générale et artistique de l’Agora de la danse / Montréal
Marie Brassard, actrice et directrice artistique de la compagnie Infrarouge / Montréal
Paul Caskey, directeur artistique de Live Art Dance Productions / Halifax
Jan Goossens, directeur artistique du KVS / Bruxelles
Marie-Andrée Gougeon, directrice générale de la compagnie Daniel Léveillé Danse / Montréal
Mark Russell, directeur artistique et producteur du festival Under The Radar / New York

Animateur
Laurent Vinauger, secrétaire général du Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort / Belfort

 

5 JUIN / 15 h 45

L’écriture : réflexion sur la critique et la théorie comme modes d’accompagnement de la création artistique

Comment écrit-on sur la création et comment la pensée critique peut-elle se traduire en une forme d’accompagnement? La critique doit-elle se tenir près ou loin du processus de création? Puisque la réflexion constitue le fondement de toute démarche artistique, il est certainement possible d’affirmer que l’écriture puisse l’être aussi.

Écriture, critique et théorie jouent plusieurs rôles essentiels et accompagnent de diverses façons la création. Elles permettent entre autres aux créateurs de réfléchir et d’approfondir leur discipline, tout en donnant des repères au public pour mieux recevoir les œuvres. Elles servent également à conserver le patrimoine culturel, au même titre que le font la vidéo et la photo.

Les nombreux blogues et autres plateformes de discussion sur Internet permettent à chacun, qu’il soit expert ou amateur, d’exprimer son opinion, et le simple commentaire appréciateur est de plus en plus de mise. Quelle valeur accorde-t-on à la critique dans ce contexte? Le théâtre étant un lieu de réflexion sur le monde et la société, pourquoi la critique s’inscrit-elle si rarement dans le prolongement des questions qui y sont soulevées? La critique ne sert-elle pas aussi à favoriser l’apparition de nouvelles discussions et de nouveaux débats?

Invités
Edit Boxberger, journaliste en danse / Hambourg
Marie-Andrée Brault, membre de la rédaction de la revue de théâtre Jeu / Montréal, Canada)
Philippe Couture, critique de théâtre pour le journal Le Devoir et la revue de théâtre Jeu / Montréal
Lorenzo Donati, journaliste indépendant / Bologne
Gérard Mayen, journaliste et critique de danse, collaborateur régulier de la revue Mouvement / Paris
Philip Szporer, journaliste et critique de danse pour l’hebdomadaire Hour et le magazine Dance Current / Montréal

Animateur
Paul Lefebvre, conseiller dramaturgique au Centre des auteurs dramatiques / Montréal

 

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175, ave. Président-Kennedy (entre la rue Saint-Urbain et la rue Jeanne-Mance)
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